La
peinture, c’est énorme.
Comme toute création.
C’est une gigantesque montagne d’inconnue.
« A chaque fois que j’entreprends une nouvelle toile, je voudrais
tout y mettre :
lignes, tâches, couleurs et aplats s’emparent spontanément
de tout l’espace.
Milles chemins s’ouvrent alors ! »
J’ai envie d’aller plus loin, de m’accrocher à ces
formes infiniment transformables, à cette lumière naissante,
avec ses nuits et ses jours entremêlés comme dans la mémoire.
Parfois des êtres apparaissent, hommes, femmes ou animaux ; ils
se choisissent un endroit dans la toile. Je leur fais une place, fais
pousser de l’herbe sur un aplat ocré, ou, ricocher la lumière
sur tel autre et, peu à peu, l’espace autour d’eux et
à travers eux s’articule, se définit, laissant flotter
quelques résidus du hasard, quelques alvéoles d’incohérence
; juste de quoi ne pas oublier le mystère qu’il y a derrière
toute chose. »
Ma
démarche actuelle découle de 15 années de confrontation
quotidienne aux interrogations (et jubilations) que suscite l’acte
de créer et de peindre.
L’inspiration, l’émotion, la lumière, les plans,
les lignes, le sens de lecture, les rythmes, le rapport des couleurs entre
elles, leur vibration, leur matière, le regard, l’impact de
la toile achevée et son aptitude à ne pas tout dévoiler
au premier regard… tout cela constitue la richesse et la complexité
de la peinture.
Lorsque je commence un tableau, je pars à l’aventure, je plonge
dans un nouvel espace sans connaître la destination. J’avance
à l’intuition, construisant et défaisant… À
tâtons, j’enferme ou ré-ouvre des espaces selon qu’ils
m’étouffent ou m’attirent. Puis, peu à peu, à
coups de lignes, d’effacements et de superpositions, s’ouvre
le rideau sur le nouveau monde, dont j’essaye de définir le
cœur, les signes et l’accès. Et c’est à ce
moment-là, que tout bascule et que la toile naît.
Dans ma peinture narrative je suis attirée par des éléments
bruts et sauvages tels que la mer, le ciel, les montagnes, la lune ou
les îles ; réajustés à notre perception humaine.
Le filtre affectif et sensitif à travers lequel je les perçois
en font les refuges de mes aspirations. J’aime les disproportions
qu’ils suscitent et les déloger de leur contexte. C’est
ainsi que naissent ces visions de réalités renversées
présentes dans mes œuvres.
L'artiste
Ansatu
est arrivée en Provence en 1965, à l'âge de 1 an.
Des études d'Art Graphique à Paris avant de s'installer
définitivement à Vaison-la-Romaine.
Les
voyages, une véritable passion inspiratrice de sa peinture :
En 1994 elle part seule, pour un périple de 16 mois en Polynésie
au cour duquel elle vend ses peintures et esquisses afin de continuer
son voyage,
Elle récidive en 1987, à bicyclette cette fois, de Turquie
au Soudan,
En 1999, à pied dans l'Atlas marocain,
Durant l'hiver 2001, au Zanscar, à pied sur le fleuve gelé.
Ces
voyages lui ont donné le goût de l'interprétation
graphique des lieux et des atmosphères rencontrés.
Elle en ramène des carnets remplis de croquis, de paysages et de
portraits.
En 1990, elle expose pour la première fois à la Galerie Chema à Vaison-la-Romaine, et ouvre un atelier exposition dans la cité Médiévale.
" Je ne pouvais qu'être artiste. La peinture m'aide à concilier mes émotions et ma vie réelle. "
| Biographie | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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| L'atelier En Provence, au pied du mont Ventoux, en plein coeur de la vieille ville. |
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